Adela Muntean
ADELA MUNTEAN (n.1988) cercetător doctorand, designer media și curator este specializată în regie de film/TV și design media. Domeniul său de activitate urmărește reinterpretarea mediilor imersive în era digitală, în contextul documentarului interactiv și al artei media contemporane.
În perioada 2016-2018, în secțiunile de noi tehnologii intitulate Viitorul e Azi (Astra Film Festival) și Domul din Lumea Nouă (Electric Castle), A.M. a implementat pentru prima dată în România, cinematograful în formă de dom cu ecran de cupolă pe suprafața căruia s-au proiectat filme experimentale, documentare și povești pentru copii. Proiectul de cinema imersiv a fost completat de producții multimedia documentare realizate folosind tehnologia realității virtuale.
Printre publicațiile sale se numără „The Algorithmic Turn in the Found Footage Filmmaking: The Digital Remake”, Disegno Magazine no 1/2016, Budapesta; „Death in Trial and Full Version: The Graveyard”, Revista Textural Video Games, Milano 2014.
Lucrările sale au fost prezentate în Muzeul de Artă și Festivalul de Film de Arhitectură din Budapesta, Festivalul Architektur. Film. Sommer din Viena, în Franța la Festivalul de artă digitală Sophia, în Olanda la Festivalul Live Performers Meeting (LPM), în diferite galerii din Paris, Moscova, New York, Times Square și în expoziții din România precum Kinema Ikon și Festivalul de Artă Media din Arad sau Mora, Salonul de Proiecte, Internetics sau Săptămâna Designului din București. A fost invitată ca tutore în cadrul workshopurilor BIEFF-Nisi Masa iar în timpul său liber dezvoltă ateliere educaționale pentru copii folosind tehnici analog îmbinate cu noi tehnologii.
Premii: Balkan Documentary Center (2018 Belgrad); HelloDesign Talent Award (2015 Budapesta); Digital Vision – GéoCulture (2015 Limousin); Digital Art Storytelling (2016 Livorno).
Cursuri predate: seminar în scenografie, efecte speciale, animație, practici digitale la secția maghiară și română.
POISONED PARADISE – – În explorările mele virtuale, am găsit pe hartă un alt oraș care a fost iconic pentru industrialismul comunist și este considerat unul dintre cele mai poluate orașe din Europa, Copșa Mică. Zona poluată era marcată pe hartă în nuanțe de culori neon stridente, precum o plantă otrăvitoare mortală care atrage atenția prin utilizarea unei astfel de capcane vizuale. Dintr-o dată, trăiam experiența versiunii digitale a locului, o senzație de teritoriu colorat pe care nu aș putea să o trăiesc niciodată în realitate. Cu cât am marit mai mult în spațiu, cu atât a devenit mai colorat.
Live Stream Facebook Surveillance ThreeJs – Camerele de supraveghere drept webcam-uri și gestul de observare a altora prin intermediul profilurilor de Facebook, peisajul digital, portrete digitale ale oamenilor și medii digitale.
PIXEL PUZZLE MOSAIC – În epoca electronică de astăzi, caracteristica predominantă a acestui nou tip de mass-media este că „nu are granițe fixe” – „un pixel este în general gândit ca cea mai mică componentă a unei imagini digitale”1 , iar astăzi ajunge la cele mai înalte valori digitale: gigapixel, terapixel, gigapan, etc.
O imagine gigapixel este compusă dintr-un miliard de pixeli, iar o imagine terapixel dintr-un trilion de pixeli: imaginile Landsat de la Google Earth care pot fi vizualizate ca un time-lapse au impreună puțin peste un terapixel. GigaPan Systems combină imagini și panorame high definition cu funcții de partajare, etichetare și zoom. Software-ul oferă o soluție pentru fotografierea, vizualizarea și explorarea imaginilor gigapixel de înaltă rezoluție într-un singur sistem. 2. În condițiile unei conexiuni lente la internet sau a unor capacități grafice scăzute la computer, întreaga imagine se poste vedea încărcată în bucăți mici.
PIXEL PUZZLE MOSAIC reflectă asupra acestui mediu contemporan în mișcare și fragmentat, dezvăluind un model comun: crearea unei imagini finale din diferite părți mici: o imagine formată din diverse alte imagini (FOTOMOSAIC) sau PUZZLE care necesită asamblarea a numeroase piese mici.
Videoclipul prezintă straturi diferite de zone de timp ale pământului; peisajul fragmentat fără sfârșit, oferă privitorului o experiență texturală. Multitudinea de imagini suprapuse și structurarea spațiului reproduc biblioteca de sunet pe 8 biți, iar imaginile sunt manipulate folosind efecte video denumite mozaic, pixelat, tile, etc. pentru a conecta astfel de imagini cu diverse soft-uri care le produce.
TVideoclipul urmărește caracteristicile Google Earth: fotografiile nu arată o imagine fixă a pământului, ci mai degrabă o rețea globală de mass-media în flux, producând experiențe noi interminabile pentru pâmânt.3.
AUGUMENTED MONEY urmărește relația dintre bani, identitate și societate. Bancnote de 1 ron, 10 ron și 100 ron sunt scoase pentru durata expoziției din contextul lor de uz zilnic pentru a deveni obiecte purtătoare de mesaje media care ne provoacă să regândim rolul banilor ca simbol a valorificării potențialului uman și a sistemului de valori pe care îl alcătuiesc. Știm cât valorează banii dar cât valorează omul în relația cu banii? Monetizarea valorii umane și simbolul banilor în discursul social sunt urmărite printr-o serie de lucrări media- fotografii, interviuri, colaje, construcții 3D. Spectatorii sunt invitați să descopere mesajele media codificate în bancnotele expuse prin intermediul propriului smartphone folosind tehnologia realității augmentate care facilitează astfel accesul către o realitate mediată, aducând elementele realități fizice în care trăim într-o relație directă cu obiectul pe care îl reprezintă. Aranjarea bancnotelor alcătuiesc cifrul de 1-10-100, codificare care face aluzie la mixul de tehnologii care creează, sub ochii noștri, o nouă viziune paradigmatică a secolului al XXI-lea: smartphone-urile, realitatea augmentată, internetul obiectelor (Internet of things) și nu în ultimul rând codul binar la care titlul lucrării face trimitere directă: alcătuit din cifrele 1 și 0, codul binar este limbajul pe care toate computerele îl folosesc pentru stocarea și manipularea datelor pe hard disk, dvd, ssd, stick-uri de memorie care sunt stocate în codul binar indiferent de sistemul de fișiere sau sistemul de operare folosit. Așadar în proiect această aluzie tehnologică este tradusă la nivel socio-cultural prin bancnotele expuse: portrete ale pensionarilor și răsplata lor “după o viață de muncă”, sau ale tinerilor absolvenți care urmează a fi valorificați de către sistemul de stat și diaspora actuală capătă voce și se suprapun peste portretele personalităților care apar reprezentate pe bancnote. Banii astfel prind viață, capătă voce și redau dimensiunea umană pe care o reprezintă.
Lines and Dots (2015, GIF), constă într-o intervenție asupra uneia dintre hărțile tehnice ale tatălui ei. Inginer de profesie, acesta a proiectat mai multe sisteme de canalizare în sate, iar artista a realizat o paralelă între schițele tehnice realizate de tatăl ei și propria sa practică multimedia.
DIGITAL SCULPTURE PARK-LIMOUSIN – ARTIFICIAL & NATURAL: sculpturi 3D în peisaje video care explorează GEOLOGIA, PEISAJUL și SPAȚIILE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ din regiunea franceză LIMOUSIN
((CENTRUL INTERNAȚIONAL DE ARTĂ ȘI PEISAJ din VASSIVIèRE ISLAND- „… PEISAJUL CREAT PENTRU A PĂREA ASEMENEA UNUI PARC NATURAL ESTE ÎN REALITATE TOTAL ARTIFICIAL. O INSULĂ IMAGINARĂ”))
Gestul de a plasa virtual SCULPTURI ANIMATE 3D în PEISAJE VIDEO – este un experiment pentru a completa SCULPTURE’S WOOD de la CENTRUL INTERNAȚIONAL DE ARTĂ ȘI PEISAJ din VASSIVIèRE ISLAND cu ARTĂ DIGITALĂ, astfel conectându-se la SPAȚIILE DE ARTĂ CONTEMPORANĂ din LIMOUSIN, FRANȚA.
#
Așa cum artistul care creează land art (artă site specific) preia și amestecă texturile unui peisaj, tot așa artiștii digitali din zilele noastre au mai mult acces ca niciodată pentru a explora virtual pământul prin mijloacele tehnologiei: organic și neregulat, aspectul sculptural al Reprezentării XYZ – forma, textura, mișcarea, fundalul – este modelat folosind texturi digitale din regiunea Limousin * (exemplu: ecran de captură al unui perete de stâncă realizat în Google Street View, modele de timp tip Google Earth, fotografii) etc.
#
Sculpturile pot transcende spațiul digital în orice moment: astăzi, cu ajutorul imprimantelor 3D, filmarea în timp real și proiectarea sculpturilor le poate aduce la viață (REALITATEA MIXTĂ) în peisajul natural al Centrului Internațional de Artă și Peisaj, pentru a duce mai departe relația dintre ARTIFICIAL ȘI NATURAL: „Frumusețea și caracterul unic al centrului sunt consecințe ale unui paradox: PEISAJ CREAT PENTRU A ARĂTA CA UN PARC NATURAL, CARE ESTE ÎN REALITATE TOTAL ARTIFICIAL. O insulă IMAINARĂ. ”(Matylda Taszycka – Recenzie despre centre și muzee de artă contemporană)
#
DESPRE SCULPTURI |
Geologia are ceva de-a face cu identitatea noastră: țara în care ne-am născut, corpul nostru care *se întoarce în pământ * … Unii oameni chiar păstrează bucăți mici de pământ sau roci din locurile pe care le vizitează /care îi atrag. Specificitatea unei regiuni constă în unicitatea sa: toate texturile sculpturilor XYZ sunt texturi digitale din regiunea Limousin; toate formele sculpturilor XYZ sunt inspirate din diferite regiuni din Limousin:
1| | RED ROCK (piatră de nisip) – Collonges-la-Rouge este o comună construită în întregime cu piatră de nisip roșie.
2| APA – Lacul artificial Vassivière creat de om în anii ’50.
3| GRASS – La tourbière de Longeyroux – peisajul este uimitor; acest loc este asociat cu multe legende. Pe locul celor O Sută de Pietre, unde roci mari ies la suprafață din mlaștină, se spune că apar „des lutins” (spiriduși) și alte „farfadete”.
4| FOTO-SCULPTURA – construcție de sculptură 3D realizată din fotografii din regiunea Limousin: Rochechouart * (craterul unui meteorit); Les landes de la Croix; Gouzon; Rigole Diable; Oradour-sur-Glane-Hardware; floarea Linaigrette; Harta CIAP; capturi de ecran cu texturi de pe Google Street View * (peretele Masgot, Uzerche, etc.)
5| KAOLIN – Descoperirea caolinului din St. Yrieix de către Jean-Baptiste Darnet în 1768 a dus la ascensiunea celebrului porțelan Limoges.
6| | TEXTIL – Les “Bonnes fontaines” – moștenire iconică – peste 200 de fântâni „miraculoase” au fost locuri de rugăciune la Limousin. Este ceva obișnuit să găsești în jurul acestor fântâni bucăți de țesătură sau îmbrăcăminte lăsate acolo de oameni care s-au oprit ca semn al devotamentului. Sculptura TEXTIL este construită cu texturi din fotografia acestor textile speciale.
ELECTRIC JUNGLE – – Calculatoarele învechite sunt reutilizate în spațiul public pentru a expune artă digitală.
GOLD este un proiect de internet art// artiști sunt invitați să trimită * lucrări asemănătoare aurului * care vor fi expuse în spațiul Roșia Montană// un joc video indie în care privitorul poate călători în spațiu și poate vedea artefactele aurii expuse ca într-o galerie.
Proiectul Roșia Montană este un proiect minier de aur și argint inițiat de Roșia Montană Gold Corporation în Roșia Montană, România.
REMEMBER ANDY WEBCAM – O cameră web este plasată la mormântul lui Andy Warhol. Performance-uri pop-up și cadouri sunt plasate la mormânt.
DONUT TALK TO ME – Un spectacol public – gogoși produse în masă, fabricate de mașini în anii 1920, cel mai important pas în ascensiunea gogoșilor la alimente consumate în masă – producția de gogoși a fost mecanizată de Levitt, iar mașina de gogoși a fost în fruntea revoluționarizării modului în care alimentele ar putea fi produse în masă. Gogoșile au devenit rapid un simbol accesibil al omului progresului, iar a fi martor la cum acestea sunt produse „automat” de o mașină le-a făcut, într-un fel, să facă parte din valul viitorului. În producție, gogoașa a devenit un spectacol public.
Acest tip de producție este acum standard în rândul lanțurilor de fast-food – nu ne mai pasă dacă multe dintre alimentele noastre sunt produse fie de un bucătar calificat, fie de un proces automat.
Un spectacol public, * experiențe de consum unice * produse în masă, publicate pe Internet, un „răsfăț” popular.
În mod ironic, în secolul XXI, o mulțime de producători de gogoși a apelat acum la fabricarea de gogoși gourmet. Magazinele de gogoși gourmet, conduse de bucătari profesioniști, utilizează o serie de materiale organice și artizanale și creează arome creative, chiar dacă sunt idiosincratice (de exemplu, gogoși cu gem de pere de casă, glazură Cabernet, cremă de brânză cu mucegai și miere, etc.). Aceste gogoși poate că sfidează gogoașa produsă de mașini, care a dominat piața timp de aproape un secol, apelând în schimb la dorința consumatorului pentru creativitate culinară și o experiență de consum unică, care se rupe de gogoașa glazurată produsă în masă.
Dar prea mult bine face rău – experiențele unice de consum publicate pe Internet devin produse în masă.
INFINITY – Umanitatea evoluează la infinit și se pierde în propria sa construcție.